jueves, 23 de octubre de 2008
Jefferson Airplane
Jefferson Airplane fue una banda de Estados Unidos surgida en la ciudad de San Francisco (California), pionera del movimiento psicodélico influenciado por el LSD. La actuación en agosto de 1969 en Woodstock es considerada uno de los momentos más memorables del rock.
A lo largo del tiempo en función de las salidas y entradas de miembros fueron variando su nombre a Jefferson Starship, al más simple Starship antes de convertirse en Jefferson Starship The Next Generation en 1991.
De acuerdo con uno de sus miembros, Jorma Kaukonen, el nombre lo inventó un amigo suyo llamado Steve Talbot para parodiar los nombres de las bandas de blues o motes de cantantes de este género como "Blind Lemon" Jefferson.
El grupo se forma en la costa oeste durante el verano de 1965 en lo que se llamó el boom de la música folk de la bahía de San Francisco. Todo comenzó cuando Marty Balin se une a otro músico, Paul Kantner. Estos a su vez se unieron con el guitarrista de blues Jorma Kaukonen, a la vocalista de jazz y folk Signe Toly Anderson, al batería Jerry Peloquin, y al bajista acústico Bob Harvey. Cogen su inspiración inicial de bandas como los Beatles, The Byrds o The Lovin' Spoonful, es decir influencias básicas del Merseybeat británico y el folk de esos años.
Su primera aparición pública es el 13 de agosto de 1965 en The Matrix Club de San Francisco. Peloquin, músico de sesión, abandona la formación unas semanas después descontento con el uso de drogas por el resto de miembros. Le sustituye Skip Spence.
La banda va adoptando un sonido más eléctrico que lleva al reemplazo de Bob Harvey en octubre de 1965 por el amigo de la infancia de Kaukonen, Jack Casady. A finales de año firman con RCA Victor y graban su primer disco que se editará al año siguiente bajo el título de Jefferson Airplane Takes Off.
La música folk mantiene todavía mucha influencia en este primer disco que contiene temas como Tobacco Road (de John D. Loudermilk), Let's Get Together (de Dino Valente), It's No Secret and Come Up the Years.
En 1966, Spence es reemplazado por el batería de jazz Spencer Dryden y su vocalista Anderson por Grace Slick, de The Great Society, también de San Francisco. Su potente voz sería característica principal del sonido de la banda así como por escribir algunos de los temas más conocidos: White Rabbit y Somebody to Love (junto a su hermanastro de The Great Society Darby Slick).
Su paso de la escena local a la nacional se produce por su aparición en el Festival de Monterrey en junio de 1967, que presentaba a grandes bandas de Nueva York, San Francisco, Los Angeles, e Inglaterra. El concierto se edita como película y es emitido por televisión.
Acceden así a la posibilidad de actuar en el show de Ed Sullivan donde en color y con edición de imágenes mediante Chroma key para crear efectos psicodélicos realizan uno de sus más míticas actuaciones tocando White Rabbit.
En el período de 1967 a 1970 la formación se mantiene estable y graban sus cinco discos principales. Surrealistic Pillow (1967) incluye los dos clásicos White Rabbit (inspirado por el LSD, el Bolero de Ravel y Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll) y Somebody to Love, así como el solo acústico de Kaukonen de reminiscencias folk Embryonic Journey. El disco alcanza el éxito, consiguiendo el puesto nº3 en USA, tras el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles. Fue uno de los discos principales del que fue llamado Verano del Amor.
El nombre del disco, Surrealistic Pillow, fue sugerido por su productor Jerry García (de Grateful Dead) cuando estimó que sonaba surrealista como una pastilla. La compañía no permitió que García apareciera como productor así que en el libreto aparece como consejero espiritual.
Con el siguiente trabajo After Bathing at Baxter's, se introducen en lo que se llamó rock ácido. Su famosa portada fue dibujada por Ron Cobb. En 1968 editan Crown of Creation. Sus canciones más destacadas son Lather (de Grace Slick), supuestamente dedicada al batería Spencer Dryden con quien se decía que tenía una relación; Triad, una canción de David Crosby (The Byrds no publicada con su banda por su temática sobre un ménage à trois; y el himno del sexo libre y las drogas Greasy Heart.
Ese mismo año editan Bless Its Pointed Little Head a partir del concierto en el Fillmore (donde hay multitud de discos editados en directo de gente como Jimi Hendrix.
Cuando la escena de San Francisco comenzaba a desaparecer, en 1969, editan Volunteers, su disco más político. Canciones como We Can Be Together, Good Shepherd, y la post-apocalíptica Wooden Ships (escrita por Paul Kantner, David Crosby y Stephen Stills y editada también por Crosby, Stills & Nash).
En agosto de 1969 realizan su mítica actuación en Woodstock, y apenas unos meses después, en diciembre, en el desastre del festival de Altamount. El concierto, liderado por The Rolling Stones, y en el que tocaban bandas como The Grateful Dead; contaba como equipo de seguridad con Ángeles del Infierno que mantuvo continuos enfrentamientos con el público y las bandas. Marty Balin fue noqueado por uno de los guardias en una pelea.
El desastre ocurriría finalmente en el llamado incidente Gimme Shelter. Durante la actuación de The Rolling Stones, el joven de raza negra Meredith Hunter empuñó una pistola y fue acuchillado por el Ángel del infierno Alan Passaro. La grabación del incidente permitió la absolución de Passaro. Las imágenes aparecería en el documental Gimme Shelter.
En 1970 editan su primer grandes éxitos bajo el título de The Worst of Jefferson Airplane (reeditado en 2006 por Sony BMG con dos temas extras). En este año sólo compusieron dos canciones para el single, Mexico b/w ave You Seen the Saucers. La cara A era una crítica muy dura contra el presidente Richard Nixon por tratar de cortar la llegada de marihuana a los Estados Unidos; y la cara B iniciaba la obsesión por la ciencia ficción de Paul Kantner que marcaría el futuro de la banda durante la siguiente década.
Balin abandona la banda tras la edición del single. Más tarde, Kantner y Slick despiden a Dryden (al que consideraban un "idiota"). El grupo continuó sin ellos editando Bark en 1971 y Long John Silver en 1972.
Ambos discos se editan en el sello de la banda, Grunt, que sería distribuido por RCA. Para reemplazar a Dryden entra Joey Covington (quien aporta su voz para el single Pretty as You Feel). También se les une el legendario The legendary Afro-American blues violinista de blues "Papa John" Creach.
Durante este tiempo, Kaukonen y Casady comienzan un proyecto paralelo bajo el nombre de Hot Tuna donde, con ayuda de buen número de músicos, comienzan a explorar el blues tradicional. Edita el acústico Hot Tuna en 1970 y el eléctrico First Pull Up-Then Pull Down en 1971. Con el tiempo van centrándose más en este grupo que en los Jefferson (se dice que en la canción Third Week in the Chelsea, de Bark, Kaukonen escribe sus pensamientos acerca de dejar la banda) .
En 1973 aparece el segundo disco en directo, Thirty Seconds Over Winterland, y en 1974 una colección de singles, caras B y material inédito bajo el nombre de Early Flight. Sería el último disco oficial de Jefferson Airplane
Albumes
* Jefferson Airplane Takes Off (1966) - posición de ventas en USA: 128
* Surrealistic Pillow (1967) - posición de ventas en USA: 3
* After Bathing at Baxter's (1967) - posición de ventas en USA: 17
* Crown of Creation (1968) - posición de ventas en USA: 6
* Bless Its Pointed Little Head (1969) - directo
* Volunteers (1969) - posición de ventas en USA: 13
* The Worst of Jefferson Airplane (1970) - grandes éxitos - posición de ventas en USA: 12
* Bark (1971) - posición de ventas en USA: 11
* Long John Silver (1972) - posición de ventas en USA: 20
* Thirty Seconds Over Winterland (1973) - directo
* Early Flight (1974) - colección de singles, caras B y material inédito
* Flight Log, 1966-1976 (1977) - recopilatio, incluye canciones de Jefferson Starship, Hot Tuna e individuales
* Time Machine (1984) - recopilación
* 2400 Fulton Street| (1987) - recopilación
* Jefferson Airplane (álbum)|Jefferson Airplane (1989) - disco de reunión
* White Rabbit & Other Hits (1990) - recopilación
* Jefferson Airplane Loves You (1991) - caja con tres discos
* The Best of Jefferson Airplane (1993) - recopilación
* Live at the Monterey Festival (1995) - directo en el festival de Monterrey de 1966
* Journey: The Best of Jefferson Airplane (1996) - recopilación para Inglaterra
* Live at the Fillmore East (1998) - directo en el Fillmore de Nueva York
* The Roar of Jefferson Airplane (2001) - recopilación
* Platinium & Gold Collection (2003) - recopilación
* The Essential Jefferson Airplane (2005) - recopilación
* The Worst of Jefferson Airplane (2006) - reedición del recopilatorio de 1970 con dos temas extra
viernes, 17 de octubre de 2008
La Habitación Roja
Ent. ant.: 10€, Tipo Pontevedra.
Ent. taq.: 12€.
Lugar: Galicia • Pontevedra • Sala Karma
24 Octubre 2008
22:30
25 Octubre 2008
22:30
Fábrica de Chocolate Club
Lugar: Galicia • Vigo • Fábrica de Chocolate Club
Hidrogenesse
Sala Karma
Entrada: 6/8 euros
Lugar: Galicia • Pontevedra • Sala Karma
18 Octubre 2008
23:30
martes, 7 de octubre de 2008
The EasyBEats
The Easybeats fueron una banda de rock and roll de Sidney, Australia, fundada a finales de 1964 y disuelta a finales de 1969.
Son recordados como la mayor agrupación australiana en la década de los 60`s y la primera de dicho género pop de ese país en lograr un hit a nivel internacional, con su clásico de 1966 "Friday on My Mind" (previamente el grupo folk-pop , The Seekers, tuvieron éxito internacional en 1965 con otro estilo musical).
A pesar de que la alineación de The Easybeats no era íntegramente australiana (aunque ante la historia se califique como de ese país), si fue muy influenciada por la migración europea hacia la sociedad de Australia de la post-guerra.
Todos los cinco miembros fundadores fueron originarios de familias que migraron a dicha nación desde Europa: el cantante Steve Wright y el baterista Gordon "Snowy" Henry Fleet son provenientes de Inglaterra: el guitarrista rítmico y pianista George Young es nacido en Escocia: el guitarrista principal Harry Vanda y el bajista Dick Diamonde originarios de los Países Bajos.
La composición de los temas en su casi totalidad correspondieron a la creatividad del dúo Young-Vanda. Wright también contribuyó en una buena parte de las canciones.
Ellos coincidieron en la escena musical de Sydney cuando eran estudiantes, lugar donde hicieron una breve carrera inspirados en bandas británicas de moda de la época.
Para estar más cerca de los acontecimientos, se trasladaron a Londres una vez consolidados por recomendación de sus productores, desde donde dieron el salto a la fama internacional. Sin embargo, nunca lograron conseguir mayor suceso en el público de Estados Unidos, donde pasaron prácticamente desapercibidos.
"Snowy" abandonó la banda años después por motivos personales, siendo sustituido por Tony Cahill en la batería, al igual que Dick Diamonde, sustituido brevemente por Brad Jefferson en el bajo.
Para el año 1986, The Easybeats con sus miembros originales se reunieron para realizar una serie de conciertos por Australia.
Discografia:
·Easy Septiembre 1965
·It's 2 Easy Marzo 1966
·Volume 3 Noviembre 1966
·Best of The Easybeats + Pretty Girl Enero 1967
·Vigil Octubre 1968
·Friends Enero 1969
·Best of The Easybeats - Volume 2 Octubre 1969
·The Shame Just Drained Octubre 1977
·Absolute Anthology Noviembre 1980
·The Definitive Series Septiembre 1992
The Turtles
The Turtles fue un grupo de pop, psychedelic y folk rock norteamericano definido por un sonido de buen carácter, jovialmente melancólico e incluso en ocasiones descarado y fresco. Fueron precursores del "bubblegum pop" de finales de los años 1960. The Turtles produjeron al menos una docena de singles memorables, amigables para tocarse en la radio pero hasta el día de hoy su éxito más conocido sigue siendo la canción "Happy Together".
Este grupo —originalmente una banda de surf rock llamada The Crossfires from the Planet Mars— fue fundada en 1965 en Westchester (un vecindario de Los Angeles) por Howard Kaylan y Mark Volman. Con la ayuda del DJ y propietario de un club Reb Foster, The Crossfires firmaron un contrato con White Whale Records y, adhiriendose a la tendencia musical del momento, se conviertieron en un grupo de folk-rock llamado ahora "The Tyrtles", con un error de ortografía intencional inspirado en el grupo "The Byrds". sin embargo, la forma de escribir el nombre no duró demasiado. Como sucedió con "The Byrds", "The Turtles" inicaron su éxito a través de un cóver de Bob Dylan. "It Ain't Me Babe" (no fui yo bebé) entró en el Top Ten de la lista Billboard en el verano de 1965 y fue el sencillo principal del primer álbum de la banda el cual llevaba el mismo nombre. Su segundo sencillo, "Let me Be" (dejame ser, escrito por P.F. Sloan), llego a ocupar un lugar dentro de las Top 30 durante el otoño. Su tercer hit, "You Baby" (Tú bebé, escrito por P.F. Sloan and Steve Barri), estuvo en la lista de las primeras 20 canciones a principios de 1966.
A pricipios de 1967, la gira tan extenuante y la falta de éxito en las listas de popularidad, motivaron al baterista Don Murray y más tarde el bajista Chuck Portz a dejar la banda. Fueron reemplazados por Joel Larson y más tarde por John Barbata en la batería, mientras que Chip Douglas tomó el lugar del bajista. Ocurrió en aquel entonces que la banda en sus conciertos en vivo interpretaba algunas canciones que eran medianamente populares con los fans, pero que aún no habían sido grabadas en el estudio. El primer sencillo clave para su carrera, de los compuestos por Garry Bonner y Alan Gordon "Happy Together" (felices juntos) fue rechazado por diversos grupos pues la canción en si misma parecía una parodia. Los arreglos de la canción corrieron a cargo de Chip Douglas.Sin lugar a dudas esta es la canción más significativa del grupo y fue un momento decisivo en su historia, convirtiéndose también en una fiel representante de del pop americano de los 1960´s. Esta canción reemplazo a la canción de The Beatles "Penny Lane" en el primer lugar de la lista Billboard en la primavera de 1967. Su primer y único número 1 se mantuvo en el puesto por 3 semanas.
Impresionado por lo arreglos de estudio que realizaba Chip Douglas, Michael Nesmith del grupo The Monkeys se acercó a el después de un concierto y le pidió que se convirtiera en el nuevo productor de su banda. Douglas aceptó, dejo la banda y fue sustituido por el bajista/cantante Jim Pons.1967 fue el año más exitoso de The Turtles en las listas de popularidad.
Álbumes de estudio
* Out of Control (1963)
* It Ain't Me Babe (1965)
* You Baby (1966)
* Happy Together (1967)
* The Turtles Present the Battle of the Bands (1968)
* Turtle Soup (1969)
* Wooden Head (1969)
lunes, 6 de octubre de 2008
jueves, 2 de octubre de 2008
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