lunes, 31 de marzo de 2008

Los Fresones Rebeldes

Dinamita pa los pollos



Que frandes noches en casa de juan y en el soho

David Bowie



David Robert Jones (Londres, 8 de enero de 1947), conocido artísticamente como David Bowie, es un cantante y compositor británico de música pop, uno de los artistas más respetados e influyentes de la historia del rock, cuya música ha dejado una enorme huella en varias generaciones de artistas.

Durante su larga trayectoria, la música de Bowie se ha vinculado con múltiples géneros, como el folk rock, el glam metal, el glam rock, el soul o la música electrónica, demostrando una gran facilidad para reinventarse y adaptarse a las nuevas tendencias musicales, incluso en algunas ocasiones inspirándolas o anticipándose a ellas, por lo que es popularmente conocido como el Camaleón del Rock. Además de demostrar su talento en su faceta musical, como cantante, compositor, multi-instrumentista y productor, también ha trabajado como actor, director de vídeos musicales y artista plástico.


Bowie estuvo casado con Angela Barnett, con quien tuvo un hijo, Zowie. Desde 1992 está casado con la modelo Iman, con la que tuvo a su hija Alexandria


Primeros éxitos

Su primer gran éxito llegó en 1969 con una canción de folk pop orquestado en la que narra la historia de un astronauta perdido en el espacio llamado Major Tom y a la que tituló Space Oddity en honor a la película 2001: A Space Odyssey (2001: Odisea del Espacio). Este tema abriría y daría nombre a su segundo elepé, en el que se aproximaba a la música psicodélica, corriente dominante en ese momento. Fue su primer disco producido por Tony Visconti y también contó con la participación de Rick Wakeman, teclista del grupo Yes.

A este disco le seguiría The Man Who Sold The World (1971), donde empezó a colaborar con el guitarrista Mick Ronson, considerado uno de los mejores guitarristas de la historia del rock y pieza esencial en el sonido de Bowie a partir de entonces. El disco estaba muy influido por el hard rock de grupos como Led Zeppelin y no obtuvo tanta repercusión como el anterior. Dos décadas después, en 1993, el grupo Nirvana haría una versión del tema que daba título al álbum, obteniendo un gran éxito en todo el mundo.

Época Glam

El siguiente disco de Bowie fue Hunky Dory, en el que incluiría las canciones Changes y Life on Mars?, dos de sus grandes éxitos. También en este álbum dedicaría sendas canciones a sus admirados Bob Dylan y Andy Warhol. En esta época comenzaría a jugar con la teatralidad y la ambigüedad sexual características del glam rock, influido por sus amigos Lindsay Kemp y Marc Bolan, quien por entonces ya era una gran estrella al frente de T. Rex.

El éxito de masas le llegaría en 1972 con su siguiente elepé, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, un álbum conceptual en el que narra la historia de una estrella del rock venida de otro planeta, Ziggy Stardust, bautizando a su banda de acompañamiento como The Spiders From Mars. Este disco se convertiría en el más célebre del glam rock, y está considerado como uno de los mejores y más influyentes en la historia del rock.

En esta época Bowie era omnipresente en el pop, algo que queda patente con sus colaboraciones en otros discos importantes del género, produciendo Transformer de Lou Reed, All The Young Dudes de Mott The Hopple y mezclando Raw Power de Iggy & The Stooges. Su vida privada también dio que hablar, ya que tanto él como su primera esposa, Angela Bowie, se declaraban abiertamente bisexuales. Según cuenta la leyenda del rock, su divorcio estuvo motivado porque Angela sorprendió a David en la cama con Mick Jagger, quien le dedicaría su famosa canción Angie.

En 1973 Bowie volvería a mutar en un nuevo personaje, Aladdin Sane, en el disco del mismo título, que le consolidó como uno de los artistas más populares del momento. El mismo año haría un guiño a su pasado mod publicando Pin Ups, un disco de versiones de canciones de los 60 de artistas como The Rolling Stones, The Who o The Kinks entre otros. Un año más tarde lanza Diamond Dogs, ya sin la colaboración de Mick Ronson y The Spiders From Mars, un álbum inspirado en la novela 1984 de George Orwell cuya portada fue censurada en varios países.

Aunque Bowie e Iggy Pop se desentendieron de ella, la película Velvet Goldmine - título tomado de una canción de Bowie- pretende reflejar la relación entre ambos durante los años dorados del Glam.

El Duque Blanco

Durante la gira de Diamond Dogs, Bowie comenzó la grabación del álbum Young Americans, orientando su sonido hacia el funk y el soul y rompiendo con la estética glam. De dicha gira se editaría un álbum en directo titulado David Live, grabado en el Philadelphia Tower Theater, en el que quedará plasmado el gran cambio estilístico del artista.

Su nuevo disco, que intentó ser una crítica al modo de vida estadounidense, incluyó su primer número uno en este país, la canción Fame, co-escrita y grabada con John Lennon. Durante 1975, Bowie se consolidó como una mega estrella en Estados Unidos. Young Americans se mantuvo en las listas de discos más vendidos durante casi un año, y actuó en los programas más famosos de la época, como Soul Train o Dick Cavett Show; incluso llegaría a grabar un programa especial con Cher. En Gran Bretaña también lograría el número 1 ese mismo año con una reedición del single Space Oddity.

Es en esta época, la adicción de Bowie a la cocaina alcanza cotas altísimas. Su extrema delgadez, su nueva imagen, con el pelo rubio rojizo engominado, y su aspecto totalmente alienigena, le sirven en bandeja su primera incursión en el mundo cinematográfico, protagonizando la película The Man Who Fell To Earth, en la que interpreta a un personaje en el que se inspiraría para crear su siguiente alter ego, The Thin White Duke (El Duque blanco), en su siguiente álbum, Station To Station

Station To Station, editado en enero de 1976, es un disco a medio camino entre el funk y el soul de su antecesor y la experimentación electrónica que vendrá en sus obras futuras. El single Golden Years, extraído del elepé, arrasa en las pistas de baile. En estas fechas Bowie llega a su punto más álgido en el mercado estadounidense, tras su éxito en el europeo durante su etapa glam. Depués de una intensa gira que le lleva a recorrer medio mundo regresa a Europa para comenzar su etapa más experimental.


De los 90 a la actualidad

Durante los años 90, Bowie seguirá experimentando en todas las direcciones, demostrando, en discos como Black tie white noise, Outside, "hours", Heathen (vuelta a colaborar con Visconti) o Reality, que el paso del tiempo no hace mella en su talento musical ni en su capacidad de innovación. A lo largo de su carrera ha versionado canciones y ha hecho colaboraciones con grupos como The Cure, Iggy Pop,Massive Attack , Aphex Twin , Tina Turner , Pet Shop Boys , David Gilmour, Blur, Placebo, Lou Reed, Queen, Mick Jagger, Billy Corgan , Pink Floyd o recientemente The Arcade Fire y TV on The Radio. Artistas nacidos bajo su influencia son Gary Numan, Joy Division, Marilyn Manson, Nine Inch Nails, Pixies, Muse y Suede, y sus discos pueden considerarse, después de los del propio Bowie, el mejor ejemplo de una rica y polifacética carrera musical.

Los géneros en los que incursionó fueron el Folk, Hard Rock, Glam, Soul, R&B, Electrónica, New Wave, Dance, Post-punk, Industrial, Drum & Bass, Pop y Art Rock.

DISCOGRAFIA:

Discos en vivo

  • 1974 - David Live
  • 1978 - Stage
  • 1979 - Rock Concer
  • 1982 - David Bowie At The Tower Philadelphia
  • 1993 - Best Of Grunge Rock
  • 1995 - Santa Monica 1972
  • 1995 - Ziggy Stardust and the Spiders from Mars Live
  • 1995 - Live 1972
  • 1995 - RarestOneBowie
  • 1996 - A Portrait In Flesh
  • 1996 - Phoenix Festival CD
  • 2000 - Live And Well
  • 2007 - Glass Spider Tour


miércoles, 26 de marzo de 2008

PlastidePop 2008



Lugar: Sala Oasis (Zaragoza)
Fechas: 4 y 5 de Abril de 2008.

4 DE ABRIL
Cooper
Airbag
Gascoigne
La La I Love You

5 DE ABRIL
Lori Meyers
F.A.N.T.A.
Luiminili L-Kan Dj

lunes, 24 de marzo de 2008

Summercase 2008


Lugar: Madrid (Boadilla del Monte) y Barcelona (Parc del Forum)
Fechas: 18 y 19 Julio de 2008.


Confirmados
THE BREEDERS
CSS
MAXÏMO PARK
MYSTERY JETS
PETE & THE PIRATES
THE STRANGLERS
M.I.A.
Sex Pistols
The Verve
Los Campesinos
Foals
The Long Blondes
Kings of Leon

Entradas
ABONO
95€ hasta el 15/04/08

Sidonie (festival do Norte)



Sidonie estará en el festival do norte el dia 16 de Mayo

martes, 18 de marzo de 2008

Frikada



Aportación de Paula a este blog

Pereza

19 de Marzo Padrón - Campo de Fútbol do Souto. 15/18 euros.

jueves, 13 de marzo de 2008

The Blows

14 de Marzo Caldas de Reis Zona Zero

The Animals



The Animals fue un grupo musical británico de los años 60 que adquirió renombre internacional gracias a su estilo de blues eléctrico. Su canción más famosa es The House of the Rising Sun. El grupo estuvo inicialmente formado por Eric Burdon (líder y vocalista), Alan Price (teclados), Hilton Valentine (guitarra), John Steel (batería), y Chas Chandler (bajo).

Los integrantes del grupo "The Animals" eran originarios de la localidad portuaria de Newcastle-upon-Tyne en el noreste de Inglaterra. La creación del grupo data del 1962 cuando Eric Burdon se unió a la "Alan Price Rhythm and Blues Combo", que cambió desde entonces su nombre por el de "The Animals". Su música se basaba esencialmente en el blues y rithm and blues y se dedicaban a hacer versiones de canciones de John Lee Hooker, Sam Cooke, Ray Charles, Nina Simone y Jimmy Reed. En sus inicios fue integrante del grupo Bob Dylan.

Ese mismo año, el grupo se autoproduce su propio EP y su éxito en su localidad natal fue tan notorio que el mánager de los Yardbirds, Giorgio Gomelsky, los convenció para que se instalaran en Londres en 1964. Durante un tiempo, tocaron en el local propiedad de Gomelsky "Crawdaddy Club". Fue allí donde conocieron al que sería su productor, Mickie Most. Con él firmaron su primer contrato de grabación, con la disquera EMI. En febrero de 1964, se metieron en el estudio para grabar su primer sencillo "Baby Let Me Take You Home" (adaptación de la canción de Bob Dylan "Baby Let Me Follow You Down") y que llegó al número 21 de las listas inglesas.

Siguió la adaptación de otra canción también interpretada por Dylan, "The House of the Rising Sun", que les llevaría a ser el segundo grupo británico que consigue el número uno en las listas británicas y americanas (tan solo lo habían hecho antes "The Beatles"). A finales de 1964, se edita su primer LP "The Animals". Durante ese año y 1965, llegaron otros éxitos como "I'm Crying" (nº8 en Gran Bretaña), "Don't Let Me Be Misunderstood" (nº3 en Gran Bretaña) y "We've Gotta Get Out of This Place" (nº2 en Gran Bretaña), a la vez que editan su segundo álbum "Animal Tracks".

En mayo de 1965, el tecladista Alan Price deja la banda por razones personales y de salud (sobre todo, debido a un pánico a volar) y por la lucha por el liderazgo de la banda entre él y Burdon. Dave Rowberry sería quien sustituiría a Price en los teclados.

Pero la situación del resto del grupo tampoco era mucho mejor. Los componentes de la banda empezaban a tener la sensación que su música se estaba transformando en algo demasiado comercial (debido principalmente a las exigencias de Mike Frost y de la propia EMI Music). Es por ello, que a inicios del 1966 rompen su contrato con EMI y con Frost, no sin antes dejar otro éxito como "It's my life", número 7 en las listas británicas y el 23 en las americanas.

En 1966, el grupo firma un contrato con la compañía de discos Decca/London Records. Poco antes (en marzo), el batería John Steel dejaría el grupo y sería sustutído por Barry Jenkins. De todas maneras, la salida de Steel sería un preludio de lo que pasaría poco después. Aunque era cierto que editaron su único disco con Decca "Animalism" (junio de 1966) y que paralelamente EMI había lanzado los grandes éxitos de la banda, que fue uno de los más vendidos de la época, el grupo originario tan sólo sobrevivió a la salida de Steel seis meses. "The Animals" se disolvieron en septiembre de 1966.

En 1967, Eric Burdon intenta reformar la banda bajo el nombre de “Eric Burdon and The Animals”, que tuvo canciones de éxito moderado como “When I Was Young”, "Monterey" y "San Franciscan Nights", dando un nuevo aire al grupo en plena época de la psicodelia. Este grupo lo formaban, aparte del propio Burdon, Barry Jenkins (batería), John Weider (guitarra y violín), Danny McCulloch (bajo) y Vic Briggs (guitarra). Una formación que sufriría múltiples cambios a finales de 1968, cuando Briggs y McCulloch abandonan la formación y fueron sustituidos por Zoot Money y por el guitarrista Andy Summers (integrante en años posteriores del exitoso trío "Police"). En 1969 publicarían un doble álbum llamado “Love”, con su último éxito “Sky Pilot (Primera Parte)”. Eric Burdon dio fin a esta banda a finales de 1969.

Los miembros originales de la banda se volvieron a reunir en 1977 para grabar “Before We Were So Rudely Interrupted” y en 1983 lo hicieron para los discos “Ark” y “Rip It to Shreds”.

En 1994, el grupo originario de "The Animals" entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Poco después, en julio 1996, el bajista de la primera formación, Chas Chandler, falleció.

En la década del 2000, Burdon ha dado la vuelta al mundo con un grupo de músicos bajo el nombre de "Eric Burdon and the Animals". Durante los 90, Valentine, Steel, y Dave Rowberry también hicieron giras con "(Hilton Valentine's) The Animals" y Valentine y Steel con el nombre de "Animals II"

Diacografia:

The Animals (Octubre de 1964)
Animal Tracks (Mayo de 1965)
Animalisms (Junio 1966)
Winds of Change (1967)
The Twain Shall Meet (1968)
Love Is (1968)

martes, 11 de marzo de 2008

Mazo Pop 08

A Estrada - Fernando Martín, Teatro Principal. 22:30h. 5 euros.

Bonnie Price Billy



Mi amiga mrs camping puso en su fotolog esta canci.on que me gusto muchisimo por lo que aquí os la dejo para que la disfruteis

sábado, 8 de marzo de 2008

Lo mas vital



Esta va para Dani.JIJI.
Te va al pelo
jiji

miércoles, 5 de marzo de 2008

La leyenda de la ciudad sin nombre

Pop goes my heart




Esta cancion va para Paco jajaa
I say pop¡¡¡

Five Times August

Rock in Rio


Lugar: Arganda del Rey (Madrid).
Fechas: 27 y 28 de Junio y 4, 5 y 6 de Julio de 2008.
Entradas: a la venta el 28 de Febrero. Venta en El Corte Inglés y 902 400 222.


Viernes 27 de Junio

ESCENARIO MUNDO
Neil Young
Jack Johnson
Alanis Morissette
Manolo Garcia

CARPA ELECTRÓNICA
Wally Lopez
Chus & Ceballos
Sara Main
Goldfish (live)
JP Candela

HOT STAGE
Loquillo
The Right-Ons
Lilith


Sábado 28 de Junio

ESCENARIO MUNDO
El Canto del Loco
Tokio Hotel
Carlinhos Brown

CARPA ELECTRÓNICA
Carl Cox
Cristian Varela
Locodice
Elio Riso

HOT STAGE
Mando Diao
Standard


Viernes 4 de Julio

ESCENARIO MUNDO
Shakira
Jamiroquai
Amy Winehouse
James Morrison

CARPA ELECTRÓNICA
Satoshi Tomiie
Simon & Shaker
D-Formation
JL Magoya

HOT STAGE
Orishas
Los Delinqüentes


Sábado 5 de Julio

ESCENARIO MUNDO
The Police
Alejandro Sanz
Estopa
Ivete Sangalo

CARPA ELECTRÓNICA
Body & Soul (Francois K, Dany Krivit, Joe Clausell)

HOT STAGE
Zucchero
Suzanne Vega
The Cabriolets


Domingo 6 de Julio

ESCENARIO MUNDO
Lenny Kravitz
Franz Ferdinand
Chris Cornell
Dj Tiësto

CARPA ELECTRÓNICA
Sasha & Digweed
Dj Vibe
Roberto Rodriguez
Gerardo Niva

HOT STAGE
Café Tacuba
Draco
Jet Lag


Tengo que decir que me esperaba más.
Hay algunos grupos que estan muy bien pero hay otros que no entiendo que hacen en el cartel,pero bueno es mi opinion,otros pensaran lo contrario

Beatnik Termites

The Concretes

martes, 4 de marzo de 2008

Pajares y Esteso





Andrés Pajares se inició como actor cómico en salas de fiestas y en las compañías musicales de Antonio Machín, Manolo Escobar y Tony Leblanc, encabezando una cartelera por primera vez junto a Antonio Casal y actuando con Sara Montiel y Rocío Jurado, antes de formar su propia compañía de revistas (Más vale pájaro en mano, Del coro al caño, La risa está servida), alternando los escenarios con el café-teatro, especialidad donde alcanzó peculiar relieve, y grabando varios discos a la vez.

Intervino también en numerosos programas de televisión, especialmente con un personaje, El currante, que fue llevado al cine años después por él mismo. En el año 1979 comenzó a trabajar en el cine junto a Fernando Esteso. Juntos trabajaron en nueve películas a las órdenes de Mariano Ozores como director y con las que consiguieron una gran repercusión y popularidad a nivel nacional. La pareja trabajó en el cine hasta el año 1983 en el que rodaron La Lola nos lleva al huerto, su última película en común.

Ya separado de Fernando Esteso, Andrés Pajares siguió trabajando como actor de cine y televisión. En 1990 llegaría la culminación de su carrera como actor gracias a "¡Ay, Carmela!" con la que consiguió un Goya de la Academia y el premio al mejor actor del festival de Montreal.

En 1996, participó como actor junto a María Barranco en Bwana y, posteriormente, en producciones televisivas como ¡Ay, Señor, Señor! y tío Willy.

Al margen de su carrera profesional, Andrés Pajares es también conocido en España por su vida privada y su familia. De vez en cuando se deja ver por alguno de los platós de televisión en programas del corazón y también en revistas de la prensa rosa.

En 2008, coincidiendo con sus 50 años de carrera artística, estrena la obra de teatro A mi manera de hacer, recreando sus números más populares. Al poco tiempo del esteno, el 28 de febrero de ese mismo año, dicha obra se cae de cartel por falta de público. Se duda de una supuesta enfermedad psicológica del actor.

La relación de Fernando Esteso con el mundo del espectáculo fue bastante temprana, comenzando a trabajar en el circo como payaso junto a su padre cuando tan sólo era un niño.

Se trasladó a vivir a Madrid en 1964 con diecinueve años, donde al poco tiempo debutó como actor de teatro. Ya en los años 1970 se hizo popular como humorista en diversos programas de televisión, grabando clásicos del humor ibérico como el comercial del "Coñac La Parra" y haciéndose después famoso por las películas de corte erótico-humorístico que, junto a Andrés Pajares, interpretó a finales de los años 1970 y principios de los años 1980.

Aprovechando el tirón y la fama cosechados, en 1987 escribió, dirigió y protagonizó una película para vídeo, titulada Viva la risa.

Después de casi diez años de trabajo ininterrumpido en el cine español, encarnando mayoritariamente personajes estereotipados, protagoniza en 1991, El amor sí tiene cura, de Javier Aguirre.

En 1993, apartado casi definitivamente del cine, con afecto para sus fans fue fichado por Telecinco, donde presentó La Ruleta de la Fortuna (1993) y Veraneando (1993) con Bertín Osborne y Remedios Cervantes. Sin embargo,diversos problemas con un contrato firmado le impidieron intervenir en otras producciones durante algunos años.

Actualmente, trabaja en el teatro con diversas obras de revista y posee un restaurante en Mazarrón (Murcia).

lunes, 3 de marzo de 2008